Loading…
Symposium R has ended

Sign up or log in to bookmark your favorites and sync them to your phone or calendar.

Wednesday, May 24
 

18:30 EDT

The Power of Sound. The Gundecha Brothers, Masters of Dhrupad

Un film documentaire (en anglais) de Andrée Martin

Un voyage c’est une déterritorialisation, le mouvement par lequel on quitte un territoire selon les mots Deleuze et Guattari; et un retour, une reterritorialisation. Une zone d’expériences infinie, dont on ne saurait toujours mesurer l’ampleur de ce qui, entre les deux, s’est transformé. Documentaire sur le Dhrupad, Le pouvoir du son. Les frères Gundecha Maîtres du Dhrupad est le témoin d’une triple déterritorialisation; du Québec à l’Inde, d’une poésie à une autre, d’un corps à un autre. Territoire artistique et imaginaire, ce documentaire s’avère autant un film qu’un prétexte. Un prétexte à plonger dans la plus vielle forme de chant en Inde, à en parcourir les mystères, et à en présenter les figures phare, les Frères Gundecha. Mais surtout à témoigner de ce qui, dans ce voyage artistique, cet art vocal et musical, fait œuvre et sens pour celui qui le fait, comme pour celui qui l’écoute.

Visionnement en présence des Frères Gundecha.


Moderators
avatar for Isabelle Miron

Isabelle Miron

Université du Québec à Montréal
Globe-trotteuse, écrivaine et traductrice née en voyage, Isabelle Miron est l'initiatrice, avec François Thibeault, du projet Récit nomade. Elle est professeure de création littéraire depuis 2007 à l'UQÀM.
avatar for François Thibeault

François Thibeault

François Thibeault est spécialiste des religions de l'Asie, a enseigné et effectué de la recherche en sciences humaines des religions, en sciences de la santé et en création littéraire. Il a créé le projet de recherche-création Récit Nomade en collaboration avec Isabelle... Read More →

Speakers
avatar for Andrée Martin

Andrée Martin

Université du Québec à Montréal, Canada

Artists

Wednesday May 24, 2017 18:30 - 19:30 EDT
Salle K-2340 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Représentation artistique
 
Thursday, May 25
 

TBA

Exposition de Louise Lachapelle

Thursday May 25, 2017 TBA
Salle K-2120 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Vitrine artistique
  • Company Gratuit
  • Coût: Gratuit - Ouvert au public

09:00 EDT

Mot de bienvenue
Speakers
avatar for Isabelle Miron

Isabelle Miron

Université du Québec à Montréal
Globe-trotteuse, écrivaine et traductrice née en voyage, Isabelle Miron est l'initiatrice, avec François Thibeault, du projet Récit nomade. Elle est professeure de création littéraire depuis 2007 à l'UQÀM.
avatar for François Thibeault

François Thibeault

François Thibeault est spécialiste des religions de l'Asie, a enseigné et effectué de la recherche en sciences humaines des religions, en sciences de la santé et en création littéraire. Il a créé le projet de recherche-création Récit Nomade en collaboration avec Isabelle... Read More →


Thursday May 25, 2017 09:00 - 10:15 EDT
Salle K-2340 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Réflexion et analyse
  • Company Gratuit
  • Coût: Gratuit - Ouvert au public

09:00 EDT

Récits nomades: enjeux et perspectives
Speakers
avatar for Isabelle Miron

Isabelle Miron

Université du Québec à Montréal
Globe-trotteuse, écrivaine et traductrice née en voyage, Isabelle Miron est l'initiatrice, avec François Thibeault, du projet Récit nomade. Elle est professeure de création littéraire depuis 2007 à l'UQÀM.
avatar for François Thibeault

François Thibeault

François Thibeault est spécialiste des religions de l'Asie, a enseigné et effectué de la recherche en sciences humaines des religions, en sciences de la santé et en création littéraire. Il a créé le projet de recherche-création Récit Nomade en collaboration avec Isabelle... Read More →


Thursday May 25, 2017 09:00 - 10:15 EDT
Salle K-2340 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Réflexion et analyse
  • Company Gratuit
  • Coût: Gratuit - Ouvert au public

09:00 EDT

Vitrine artistique
Durant tout le Symposium, venez visiter l'exposition des oeuvres artistiques et littéraires des présentateurs et artistes.  

Moderators
avatar for Isabelle Miron

Isabelle Miron

Université du Québec à Montréal
Globe-trotteuse, écrivaine et traductrice née en voyage, Isabelle Miron est l'initiatrice, avec François Thibeault, du projet Récit nomade. Elle est professeure de création littéraire depuis 2007 à l'UQÀM.
avatar for François Thibeault

François Thibeault

François Thibeault est spécialiste des religions de l'Asie, a enseigné et effectué de la recherche en sciences humaines des religions, en sciences de la santé et en création littéraire. Il a créé le projet de recherche-création Récit Nomade en collaboration avec Isabelle... Read More →

Thursday May 25, 2017 09:00 - Saturday May 27, 2017 17:00 EDT
Salle K-2210 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Vitrine artistique
  • Company Gratuit
  • Coût: Gratuit - Ouvert au public

10:15 EDT

Pause
Thursday May 25, 2017 10:15 - 10:30 EDT
Pavillon de Danse, UQAM 840, rue Cherrier, Montréal, Québec, Canada
  • Coût: Rafraichissements en vente sur place (gratuits pour les présentateurs)

10:30 EDT

La frontière : une étude du lieu liminaire dans les paysages littéraires de Marie Darrieussecq et Maylis de Kerangal
L’enjeu de cette étude serait de repérer la notion multiforme de « marge » dans les œuvres de deux écrivaines françaises contemporaines, « Le mal de mer » de Marie Darrieussecq et « À ce stade de la nuit » de Maylis de Kerangal. L’analyse propose une application au champ littéraire d’une notion qui se voit tout d’abord géo-historique et ensuite socio-politique. Comme l’explique la géographie littéraire de Michel Collot, la subjectivation du paysage joue un rôle capital dans l’interprétation des lieux. En raison de la perméabilité de l’espace liminaire, la double définition de « barrière » et « charnière » en sciences sociales questionne la notion d’ « habiter les frontières ». L’approche proposée vise à analyser la coïncidence entre habitation, frontière et nomadisme, ainsi que la manière de textualiser la limite. L’espace frontalier entre terre et mer favorise un rapport au monde sensible marqué par les sensations corporelles, la redéfinition identitaire et l’exploration du silence.

Speakers

Thursday May 25, 2017 10:30 - 11:30 EDT
Salle K-2340 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Réflexion et analyse
  • Company Gratuit
  • Coût: Gratuit - Ouvert au public

11:30 EDT

Lunch
Thursday May 25, 2017 11:30 - 12:45 EDT
Pavillon de Danse, UQAM 840, rue Cherrier, Montréal, Québec, Canada
  • Coût: Lunch servi aux présentateurs seulement

13:00 EDT

Table ronde: voyage et processus de création
La table ronde réunira quatre écrivains reconnus pour leurs écrits de voyage et sera l'occasion de discuter des principaux enjeux relatifs à l'écriture des récits de voyage ainsi que de l'influence que peut avoir l'expérience du voyage sur celle de la création. Nous discuterons notamment de l'impact du voyage sur le style de l'oeuvre, sur les choix éthiques et esthétiques qui doivent s'opérer lorsqu'un écrivain écrit à partir d'une expérience de voyage, et de la place de la fiction dans les récits tirés d'une expérience réelle.

Moderators
avatar for Isabelle Miron

Isabelle Miron

Université du Québec à Montréal
Globe-trotteuse, écrivaine et traductrice née en voyage, Isabelle Miron est l'initiatrice, avec François Thibeault, du projet Récit nomade. Elle est professeure de création littéraire depuis 2007 à l'UQÀM.

Speakers
avatar for Anne Bécel

Anne Bécel

Anne Bécel est géographe spécialisée en tourisme équitable, auteur de guides de voyage, ainsi que recherchiste et scénariste pour des émissions télévisées dédiées au « partir autrement ». Pour le reste, depuis 2007, elle part régulièrement au long cours, à l’occasion... Read More →
avatar for Louis Jolicoeur

Louis Jolicoeur

Université Laval
Louis Jolicœur est écrivain, traducteur, interprète de conférence et professeur à l'Université Laval, où il dirige les programmes de traduction. Il est né à Québec, où il a fait des études d'anthropologie, de linguistique et de traduction, complétées par un séjour post-doctoral... Read More →
avatar for Mahigan Lepage

Mahigan Lepage

Auteur, traducteur, bourlingueur. mahigan.com


Thursday May 25, 2017 13:00 - 15:15 EDT
Salle K-2340 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Réflexion et analyse
  • Company Gratuit
  • Coût: Gratuit - Ouvert au public

15:15 EDT

Pause
Thursday May 25, 2017 15:15 - 15:30 EDT
Pavillon de Danse, UQAM 840, rue Cherrier, Montréal, Québec, Canada
  • Coût: Rafraichissements en vente sur place (gratuits pour les présentateurs)

15:30 EDT

Orama : atelier de machines-aventure
Atelier de création de machine visuelle à partir de diapositives, sur le mode des View-Masters ou des petites cameras souvenir, ou encore des projecteurs de diapositives.
Les participant seront invité à faire un travail d’édition à partir d’images de voyage sur d’ancienne diapositives. Ils pourront fabriquer des roues de View-Master à partir de photo-diapositives collectées, ou simplement faire un travail de montage pour proposer une narration visuelle à projeter.

Le matériel de la diapositive renvoie à la « soirée diapo » en famille ou entre amis, pour raconter un voyage.Quelle est le potentiel poétique de cette esthétique du souvenir touristique ?

Les participants seront invités à réfléchir au choix de présentation des images :
Les visionneuses ont un rapport intime à l’image très différente du projecteur de diapositive.

Speakers

Thursday May 25, 2017 15:30 - 17:00 EDT
Salle K-2120 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Atelier de création
  • Company Gratuit
  • Coût: Gratuit - Ouvert au public

17:00 EDT

Souper
Thursday May 25, 2017 17:00 - 19:30 EDT
Pavillon de Danse, UQAM 840, rue Cherrier, Montréal, Québec, Canada
  • Coût: Souper servi aux présentateurs seulement

17:00 EDT

Exposition d'Émilie Walsh
Speakers

Thursday May 25, 2017 17:00 - Saturday May 27, 2017 17:00 EDT
Salle K-2210 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Vitrine artistique
  • Company Gratuit
  • Coût: Gratuit - Ouvert au public

20:00 EDT

Longueur d'ondes et histoires brèves
Les chansons que S. Massicotte et M. Bernard ont créées ensemble, et qui seront présentées en primeur dans ce spectacle, témoignent de la quête et de la transformation de soi, transformation qui, pour la compositrice Marie Bernard, s'est traduite par une substitution du piano par les ondes Martenot comme instrument accompagnateur de la voix, dans une volonté d'épuration et d'exploration musicale inédite. Les jeux monodiques du clavier et du ruban du Martenot sont utilisés ici dans un large registre allant du grave à l'aigu, du percuté au legato, de sorte à accompagner la voix chantée de manière harmonique et mélodique, à créer des atmosphères en lien avec la voix de l'auteure qui lit ses nouvelles, et à résonner parfois en solo de façon libre et spontanée.
Le spectacle, d'une durée de 1h15, sera suivi d'une discussion avec les artistes.

Speakers
avatar for Marie Bernard

Marie Bernard

Marie Bernard est compositeure, musicienne, orchestratrice, et Premier Prix du Conservatoire de Musique de Montréal en ondes Martenot. Elle a créé de nombreuses musiques de film, de théâtre, de séries télévisées (Gémeaux Meilleure Musique pour Cornemuse), des œuvres pour... Read More →
avatar for Sylvie Massicotte

Sylvie Massicotte

écrivaine et parolière
Écrivain phare dans le domaine de la nouvelle, Sylvie Massicotte réussit, en peu de mots, à construire des univers évocateurs souvent liés au voyage et caractérisés par la rencontre avec l’autre et avec soi-même. Elle publie six recueils de nouvelles aux éditions de L’instant... Read More →


Thursday May 25, 2017 20:00 - 21:15 EDT
Salle K-2340 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Représentation artistique
 
Friday, May 26
 

09:00 EDT

Cartographie des espaces interstices
La problématique qui motive mes recherches actuelles concerne l’identité des lieux interstices. Je suis fasciné par ces espaces liminaires et par ce que certains appellent des non-lieux. J’observe les processus et valeurs qui mènent à l’émergence de ces espaces ainsi que les tensions qu’ils exercent sur l’environnement naturel et urbain.
Concrètement, mon processus de création me pousse à habiter, pour de courtes périodes de temps, ces espaces abandonnés et lieux en friches. Ces périples hors du «temps social» me permettent de reconnecter avec une partie de moi-même inaccessible d’aucune autre façon. L’automne dernier, j’ai investi pendant 5 jours le village minier abandonné de Joutel (situé au nord de Val-d’Or) afin d’effectuer un repérage et de la capture d’images. Ce travail de recherche création était la première étape dans la cartographie de ce lieu abandonné. Ce projet verra l’émergence d’une esthétique cherchant à traduire les enjeux culturels et identitaires de ces ruines abandonnées par notre société de consommation.


Friday May 26, 2017 09:00 - 10:30 EDT
Salle K-2340 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Récit d'expérience de création
  • Company Gratuit
  • Coût: Gratuit - Ouvert au public

09:00 EDT

Abécédaire du voyage en vingt-six cartes postales
Lecture de 26 cartes postales manuscrites formant un abécédaire bien personnel du voyage. Une exploration composée de courts récits de voyage, de réflexions et d’inventaires qui sont autant d’occasions d’interroger le rapport au voyage et à la création à partir de 26 mots, d’Archéologie à Zone. La carte postale s’inscrit dans un rituel du voyage, un moment où l’on s’arrête pour produire un court récit sur un rectangle de carton qui, contrairement au courriel, porte des traces matérielles (ratures, plis, déchirures, aspect de l’encre, décoloration), des traces du voyage, du transport postal. C’est une écriture de contraintes et de spontanéité : il n’y a d’espace que pour quelques mots sur la surface restreinte d’une carte postale... comment écrire dans un élan?

Speakers

Friday May 26, 2017 09:00 - 10:30 EDT
Salle K-2340 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Représentation artistique
  • Company Gratuit
  • Coût: Gratuit - Ouvert au public

10:30 EDT

Pause
Friday May 26, 2017 10:30 - 10:45 EDT
Pavillon de Danse, UQAM 840, rue Cherrier, Montréal, Québec, Canada
  • Coût: Rafraichissements en vente sur place (gratuits pour les présentateurs)

10:45 EDT

Projet Diane Curtis
Nous vous proposons une présentation jointe de recherche-création d’une durée de 40 minutes.

Lanval Monrouzeau présentera l’expérience d’art numérique dont il est l’initiateur : Diane Curtis (http://dianecurtis.net/). Depuis 2013, la communauté d’artistes multidisciplinaires qui fait vivre le site internet dianecurtis.net explore les nouveaux territoires de création que les technologies numériques offrent aux amateurs. Par une méthode de création contributive, il s’agit de proposer une cartographie de l’imaginaire contemporain à travers les portraits multimédia des grands personnages-types de notre société.
Ariane Mayer présentera les résultats d’une expérience particulière menée dans le cadre de Diane Curtis : la construction d’un personnage du voyageur, dans la variété de ses représentations et mutations contemporaines. Celle-ci agrégera les créations multimédia proposées par les membres de la communauté Diane Curtis, et s’ouvrira sur un appel à proposition créative auprès des participants au Symposium.

Speakers
avatar for Ariane Mayer

Ariane Mayer

Diane Curtis
Hello! Lanval Monrouzeau and I will present you a digital art project we launched in 2013, "Diane Curtis". As part of this work, we developed for the Symposium a collaborative creative research on the figure of the traveler. We would be glad to talk with you about the artistic representations... Read More →
avatar for Lanval Monrouzeau

Lanval Monrouzeau

Hello! Ariane Mayer and I will present you a digital art project we launched in 2013, "Diane Curtis". As part of this work, we developed for the Symposium a collaborative creative research on the figure of the traveler. We would be glad to talk with you about the artistic representations... Read More →


Friday May 26, 2017 10:45 - 11:45 EDT
Salle K-2340 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Représentation artistique
  • Company Gratuit
  • Coût: Gratuit - Ouvert au public

11:45 EDT

Lunch
Friday May 26, 2017 11:45 - 13:15 EDT
Pavillon de Danse, UQAM 840, rue Cherrier, Montréal, Québec, Canada
  • Coût: Lunch servi aux présentateurs seulement

13:30 EDT

Explora’sons : Invitation à un voyage dans le temps
L’histoire sonore d’un passé urbain antérieur au XXème siècle, celle qui bruisse, crie, chante aussi, est souvent le résultat de notre imagination : un habillage sonore plus ou moins respectueux de l’Histoire. L’archéologie du paysage sonore répond à cette demande spécifique : valoriser le patrimoine par le sensible grâce à une étude des espaces sonores, et les restituer dans le respect des recherches historiques. Elle se situe au croisement de l’art, de la recherche et de la transmission.

La présentation propose un voyage dans le temps, résultat d’une étude s’appuyant sur les travaux de l’archéologie du paysage sonore, mené dans le cadre du projet Bretez – une restitution 5D de Paris dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Les clés d’écoute et de compréhension seront données afin de rendre l’immersion et le voyage dans l’Histoire possible.

Explora’sons, un voyage aux confins de l’art et de la science !

Speakers
avatar for Mylène Pardoen

Mylène Pardoen

Chercheur, CNRS - ISH de Lyon (France)
Un pied dans le passé, un pied dans le futur, les oreilles à l'affût, le regard pointé vers l'horizon


Friday May 26, 2017 13:30 - 15:00 EDT
Salle K-2340 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Présentation hypermédiatique
  • Company Gratuit
  • Coût: Gratuit - Ouvert au public

13:30 EDT

La privation
À travers des lectures de ses journaux et des images oniriques de son séjour de quatre mois en tant qu’aubergiste/ gardien de phare à l’île aux perroquets (île d’une superficie de 50m x 300m), Tom Demers raconte ce que c’est que de vivre une profonde introspection dans un lieu dit magnifique quand ce même lieu finit par devenir une prison. Montée d’abord comme oeuvre sonore, puis associée à des images contemplatives, la vidéo révèle une île qui paraît fictive, rêvée. L’île exorcise la misère intérieure qu’un tel périple incombe à celui qui s’y plonge et permet de nommer des maux plus répandus qu’ils n’y paraissent.

Speakers
avatar for Tom Demers

Tom Demers

Artiste/Coordonnateur, Résidence Nomade


Friday May 26, 2017 13:30 - 15:00 EDT
Salle K-2340 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Présentation hypermédiatique
  • Company Gratuit
  • Coût: Gratuit - Ouvert au public

15:00 EDT

Pause
Friday May 26, 2017 15:00 - 15:15 EDT
Pavillon de Danse, UQAM 840, rue Cherrier, Montréal, Québec, Canada
  • Coût: Rafraichissements en vente sur place (gratuits pour les présentateurs)

15:15 EDT

A/r/tography and its Emergent Potential
Atelier en anglais. 

L'A/R/Tographie est une approche heuristique et régénératrice évoluant de façon rhizomatique, c'est-à-dire sans hiérarchisation des langages ni réification des savoirs. Encore méconnue au Québec, cette méthodologie qu'adopte le Symposium Récit Nom@de entremêle art, recherche et transmission (A/R/T), tout en engageant les créateurs-chercheurs-professeurs au sein d'une même approche créatrice, réflexive et pédagogique. 

L'atelier A/R/Tographique sera donné par la fondatrice, Rita Irwin. 

Résumé de l'atelier-conférence 

A/r/tography is a form of practice based research in the arts and education that stresses artmaking, inquiring, and learning/teaching. In this sense, doing, in all of its forms, is a commitment to movement in and through time. As a result, the potential of a/r/tography is not limited to one research study but in the movement of ideas from one project to another, from one exploration of ideas to another, and from one group of a/r/tographers to another. Through this illustrated talk, I share how a/r/tography has the potential to instil an enduring quality of emergent potential that may impact our professional and personal lives in and through time. While walking methods may not be used in all of the projects described, they take on greater significance as individuals become committed to their own living inquiries in and through time.


Speakers
avatar for Rita Irwin

Rita Irwin

Professor, The University of British Columbia
Rita L. Irwin is a Distinguished University Scholar and Professor of Art Education at the University of British Columbia, Vancouver, Canada. While her research interests include arts teacher education, artist-in-schools programs, and socio-cultural issues, she is best known for her... Read More →


Friday May 26, 2017 15:15 - 17:00 EDT
Salle K-2340 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Atelier de création  Réflexion et analyse
  • Company Gratuit
  • Coût: Gratuit - Ouvert au public

17:00 EDT

Souper
Friday May 26, 2017 17:00 - 19:15 EDT
Pavillon de Danse, UQAM 840, rue Cherrier, Montréal, Québec, Canada
  • Coût: Souper servi aux présentateurs seulement

19:30 EDT

Comment va le monde avec toi
L. Morali offrira une lecture suivie d'une période de discussion avec le public. Elle tissera un voyage de la Bretagne au Québec à partir d'extraits de ses différents livres.

Speakers
avatar for Laure Morali

Laure Morali

Laure Morali, poète et auteure de récits, a grandi en Bretagne. Elle vit à Montréal. Ses livres tissent une histoire de nomadisme portée par la même voix : La mer à la porte (La Part commune, 2001), La route des vents (La Part commune, 2002 ; 2015), La terre cet animal (Mémoire... Read More →


Friday May 26, 2017 19:30 - 21:30 EDT
Salle K-2340 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Représentation artistique
  • Company Gratuit
  • Coût: Gratuit - Ouvert au public

19:30 EDT

Lecture imagée de voyages effectués en Inde, en Asie du Sud-Est, en Serbie, en France (Lyon, Paris) et à Barcelone, Lisbonne
Lecture imagée de voyages effectués en Inde, en Asie du Sud-Est, en Serbie, en France (Lyon, Paris) et à Barcelone, Lisbonne.

Depuis bien des années, je m'inspire des magies visuelles et sonores des conteurs de la place Jemaa el-Fna à Marrakech au Maroc, des charmeurs de cobras de l'Inde, des vendeurs de tapis de la Turquie pour produire des lectures imagées de mes textes. J'accompagne donc ces lectures d'objets détournés de leur sens premier afin de solliciter, dans un premier temps, l'attention du spectateur et de l'inciter à se détacher momentanément de son présent, de son quotidien. L'objet crée d'abord un rite de séparation tellement il est loin de l'usage auquel il est destiné, ensuite le titre du texte lui donne un regain de sens qui plonge l'auditeur dans le voyage en quelques phrases existentielles. Pendant environ 25 minutes (ou plus, selon les balises du symposium), je tenterai d'être à la hauteur des grands diseurs des places publiques de ce monde en offrant des extraits de textes.

Les textes proposés au cours de la lecture imagée font référence à un compagnon de route, un artiste qui dessine et s'interroge sur le processus de création en voyage. L'écrivaine voyageuse y pose un regard critique sur la façon de raconter un périple tout en restant poétique, artistique et créative loin du documentaire journalistique ou des informations très formatées des guides de voyage. La lecture imagée aura comme objectif premier
d'établir un contact avec les participants afin de leur faire vivre, dans une ambiance humoristique et conviviale, un départ. Elle les plongera, pour ce faire, dans une expérience directe sans encombrement théorique pouvant embrouiller le déroulement du voyage auquel ils prendront part par la magie des mots et des objets proposés.



Speakers
avatar for Monique Juteau

Monique Juteau

Auteure, parfois raconteuse, souvent voyageuse.


Friday May 26, 2017 19:30 - 21:30 EDT
Salle K-2340 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Représentation artistique
  • Company Gratuit
  • Coût: Gratuit - Ouvert au public
 
Saturday, May 27
 

09:00 EDT

Autour de ma Chine
Avec « Au tour de ma Chine », il s’agira pour moi de présenter l’expérience vécue lors d’un séjour de quatre mois en Chine continentale (octobre 2016 à février 2017). Lors de ce voyage, j’ai résidé dans quatre villes (Beijing, Guangzhou, Nanjing et Shanghai), où j’ai rencontré et travaillé, en tant que «chef d'orchestre», avec quatre groupes de dix à quinze artistes en art médiatiques et autres disciplines (scénaristes, réalisateurs, directeurs photo, monteurs, acteurs et actrices, peintres, graphistes, musiciens, etc). L’objectif était d’apprendre à mettre des idées en images en mouvement et ensuite de créer ensemble des œuvres vidéographiques numériques en trois semaines. Le résultat — les œuvres — fut présenté publiquement à la fin de chaque session d’atelier-studios, soit dans une salle de visionnement ou une salle d’exposition à l’Université des Beaux-Arts de Nanjing, au Chronus Art Center à Shanghai, au Musée Inside-Out à Beijing et au U & M Space à Guangzhou.


Speakers

Saturday May 27, 2017 09:00 - 10:30 EDT
Salle K-2340 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Récit d'expérience de création
  • Company Gratuit
  • Coût: Gratuit - Ouvert au public

09:00 EDT

Création chorégraphique et météorologie du corps
À partir de l’expérience que j’ai vécue à titre de participante d’un stage de Body Weather (Météorologie du corps) avec Frank van de Ven à Cornwall, en Angleterre, ma communication abordera la création chorégraphique telle qu’expérimentée dans un contexte de voyage, à travers des journées de marche collectives et des explorations en mouvement réalisées près de falaises rocheuses surplombant la mer Celtique. J’expliquerai comment ce type de processus de création intensif encourage de nouvelles potentialités, telles que : des changements de perspectives en ce qui a trait à la temporalité et la spatialité; un nouvel usage de la sensorialité; des questionnements sur la cartographie du corps; ainsi qu’une suspension des conventions sociales et quotidiennes, par le biais d’une liminalité où prévalent : l’inconditionné, l’absence de hiérarchie prédéterminée (Turner, 1990) et l’absence de fixité (déplacement constant du lieu de création, errance, nomadisme).

Speakers
avatar for Josiane Fortin

Josiane Fortin

Chorégraphe, enseignante et chercheure en histoire de la danse


Saturday May 27, 2017 09:00 - 10:30 EDT
Salle K-2340 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Récit d'expérience de création
  • Company Gratuit
  • Coût: Gratuit - Ouvert au public

09:00 EDT

Une formation nomade pour dépasser d’invisibles frontières
Je propose d’ouvrir une réflexion sur l’acteur de théâtre en tant que créateur et « analogon », transcrivant, à travers sa propre existence sur et hors du plateau, une voie poétique dont le voyage est condition liminaire. Pour cela, je prendrai appui sur un exemple tiré d’une expérience de terrain réalisée dans le cadre de ma recherche doctorale, mais dont je n’ai traité que partiellement dans ma thèse.

Entre 2006 et 2013, le metteur en scène turc Ali Ihsan Kaleci développe entre Paris et la Cappadoce, un module de formation professionnelle continue à destination d’artistes du spectacle vivant, dont le point culminant est l’organisation d’une résidence en Turquie. Les participants semblent alors aspirer à l’effacement total de toute frontière en eux-mêmes, pour ne plus chercher à voir et donner à voir que l’humain, au-delà des cultures. C’est l’artiste créolisé en sa chair vivante par l’expérience du voyage : une formation au vivant du spectacle, entre les frontières.

Speakers

Saturday May 27, 2017 09:00 - 10:30 EDT
Salle K-2340 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Récit d'expérience de création
  • Company Gratuit
  • Coût: Gratuit - Ouvert au public

10:30 EDT

Pause
Saturday May 27, 2017 10:30 - 10:45 EDT
Pavillon de Danse, UQAM 840, rue Cherrier, Montréal, Québec, Canada
  • Coût: Rafraichissements en vente sur place (gratuits pour les présentateurs)

10:45 EDT

Plage disponible
Saturday May 27, 2017 10:45 - 12:15 EDT
Salle K-2340 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada

10:45 EDT

Processus créatif, voyage et présence attentive
En tant qu'artiste visuelle, je crois que le de fait de travailler de ses mains peut amener le créateur à entrer dans le moment présent. Je pense également que le fait de voyager peut engendrer des états similaires.

Je voudrais aborder cette manière de voir la création et le voyage en prenant appuis sur mon expérience d'artiste. J'aimerais parler d'un projet particulier d'art urbain que j'ai conçu dernièrement. J'ai installé dans les arbres du Parc Lafontaine une douzaine de statuettes en argile confectionnées à la main. Des instructions étaient disposées près des sculptures et invitaient les passants à garder la sculpture et à envoyer une photo de l'œuvre dans son nouvel habitât, créant ainsi un lien avec cette personne auparavant inconnue.

J'inviterais ensuite les participants à à peindre sur une roche et à la laisser quelques part de significatif pour eux la prochaine fois qu'ils se trouveront dans l'état du voyageur.



Speakers
avatar for Julie Bélanger

Julie Bélanger

Atelier d'Art Colorys
Artiste multidisciplinaire : peinture, sculpture, dessin, photographie. Finissante à la maitrise en arts visuels et médiatiques de l'UQAM.


Saturday May 27, 2017 10:45 - 12:15 EDT
Salle K-2340 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Récit d'expérience de création
  • Company Gratuit
  • Coût: Gratuit - Ouvert au public

10:45 EDT

São de papel: maison papier
Pour le symposium, je me réfère au travail élaboré en hiver 2016 lors de ma Résidence artistique à Rio de Janeiro. Je propose de reproduire une installation de meubles de papiers cartons et d’affiches sauvages. Pour faire une corrélation entre le travail fait au Brésil et celui présenté et fabriqué à Montréal, je propose de développer une documentations photo d’actions qui ont nourri le processus du projet. Mon objectif est d'amener un échange sur une expérience invasive et cette idée de recherche axée sur le processus, la mise en relation et l’engagement artistique face à un environnement et/ou un groupe social distinct. l'artiste Robert Smithson a apporté la dialectique du site et du non site à la fin des années 60. Le site ou je travaille se situ dans des environnements me décontextualisant et amenant un échange et une compréhension nouvelle de groupes culturels, de contextes sociaux-politiques et de réalités de la condition humaine.

Speakers
avatar for Catherine Boisvenue

Catherine Boisvenue

" C'est en interagissant avec l'humain au travers de son contexte social et culturel que se développe mon processus créatif. L’artiste Robert Smithson a élaboré la dialectique du site et du non site à la fin des années 60. Le site représente le lieu originel de la production... Read More →


Saturday May 27, 2017 10:45 - 12:15 EDT
Salle K-2340 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Récit d'expérience de création
  • Company Gratuit
  • Coût: Gratuit - Ouvert au public

12:15 EDT

Lunch
Saturday May 27, 2017 12:15 - 13:30 EDT
Pavillon de Danse, UQAM 840, rue Cherrier, Montréal, Québec, Canada
  • Coût: Lunch servi aux présentateurs seulement

13:45 EDT

L’histoire telle qu’elle aurait pu être: artistes en filature dans le réel
Avec le duo Massecar • d'Orion, l’artiste interdisciplinaire Catherine Lalonde Massecar développe depuis 2015 une nouvelle série de projets dont le processus de recherche et de création se situe à la croisée de l’occupation longue durée du territoire, de la dramaturgie clandestine et de l’anthropologie du quotidien. C’est à travers une réactualisation performative des archives de l’oeuvre Déclencheurs+Uchronique que l’artiste propose d’examiner le processus du duo dans une approche fragmentée qui alliera l’intuitif, l’artistique et le phénoménologique.

Speakers
avatar for Catherine Lalonde Massecar

Catherine Lalonde Massecar

Catherine Lalonde Massecar œuvre dans le domaine des arts interdisciplinaires depuis une quinzaine d’années à titre d’artiste-chercheuse et d’idéatrice/instigatrice de nombreux projets in situ et in socius. Elle s’intéresse particulièrement aux rapports intimistes entre... Read More →


Saturday May 27, 2017 13:45 - 15:15 EDT
Salle K-2120 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Récit d'expérience de création
  • Company Gratuit
  • Coût: Gratuit - Ouvert au public

13:45 EDT

La ligne des animaux

Cette intervention artistique prend forme depuis l’atelier d’un livre en cours de réalisation et une démarche qui me mène, depuis l’atelier, vers une diversité de terrains (nomadismes géographiques et institutionnels, disciplinaires et méthodologiques). Ma contribution poursuit ces explorations de la mobilité de la création, du vivre et de l’habiter, et une hypothèse de travail sur la recherche-création comme éthique de la connaissance.

Du point de vue de la création, il y a une relation au vivant, à l’imaginaire et au contemporain qui, pour moi, passe par l’expérience terrain. Cette performativité situationnelle et expérientielle rapproche la distance critique (la négativité) de la nécessité d’inventer (la création). l’atelier fait terrain correspond à cet espace mouvant de proximités et de résistances, de dynamiques relationnelles où l’imagination s’éprouve et se performe comme exigence éthique. C’est dans cette perspective que j’aborderai le récit de voyage et la relation entre création et nomadisme.

La ligne des animaux correspond à l’une des cinq lignes qui composent actuellement le petit livre. Elle sera présentée sous la forme d’une installation et d’une lecture performative. Performer et spatialiser La ligne des animaux comme parcours (voyage, création, lecture) à partir de certains de ses matériaux (écritures, images, sons, objets) vise à problématiser ce qui tend à sédentariser le vivre et le vivant; un récit de voyage comme expérience d’une mobilisation du récit lui-même qui interprète l’expression récit nomade.



Saturday May 27, 2017 13:45 - 15:15 EDT
Salle K-2340 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Représentation artistique
  • Company Gratuit
  • Coût: Gratuit - Ouvert au public

15:15 EDT

Pause
Saturday May 27, 2017 15:15 - 15:30 EDT
Pavillon de Danse, UQAM 840, rue Cherrier, Montréal, Québec, Canada
  • Coût: Rafraichissements en vente sur place (gratuits pour les présentateurs)

15:30 EDT

Récits nomades: synthèse et ouverture
Speakers
avatar for Isabelle Miron

Isabelle Miron

Université du Québec à Montréal
Globe-trotteuse, écrivaine et traductrice née en voyage, Isabelle Miron est l'initiatrice, avec François Thibeault, du projet Récit nomade. Elle est professeure de création littéraire depuis 2007 à l'UQÀM.
avatar for François Thibeault

François Thibeault

François Thibeault est spécialiste des religions de l'Asie, a enseigné et effectué de la recherche en sciences humaines des religions, en sciences de la santé et en création littéraire. Il a créé le projet de recherche-création Récit Nomade en collaboration avec Isabelle... Read More →


Saturday May 27, 2017 15:30 - 16:30 EDT
Salle K-2120 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Réflexion et analyse
  • Company Gratuit
  • Coût: Gratuit - Ouvert au public

17:00 EDT

Souper
Saturday May 27, 2017 17:00 - 19:00 EDT
Pavillon de Danse, UQAM 840, rue Cherrier, Montréal, Québec, Canada
  • Coût: Souper servi aux présentateurs seulement

20:00 EDT

Natya: danse et musique de l'Inde
Une danseuse et deux musiciens ayant la volonté commune de célébrer la dignité humaine par la pratique d'un art. Passeurs entre l'Inde et l'Occident, passeurs d'états et passeurs de sens, êtres de passage à la recherche de nouveaux seuils, J.Beaulieu, J. Voyer et S. Dev sont artisans du passage. Samskara réunit sous une même bannière le travail individuel et collectif de ces 3 artistes. La compagnie a pour mission de promouvoir la paix, l'ouverture et le dialogue interculturel par l'entremise des arts. Vocable sanskrit aux multiples significations, Samskara se traduit par les termes d'héritage, de prégnance et de rite de passage. En ce sens, nous offrons des prestations qui témoignent d'une conception de l'art comme rite de transmission d'un héritage universel.

Speakers
avatar for Jonathan Voyer

Jonathan Voyer

Samskara
Musicien et chercheur, Jonathan Voyer détient un Baccalauréat en éducation, une Maître en sciences des religions et est présentement candidat au Doctorat en Études et pratiques des arts de l’Université du Québec à Montréal. Il a reçu les enseignements de la professeure... Read More →

Artists

Saturday May 27, 2017 20:00 - 22:00 EDT
Salle K-2340 Pavillon de danse, UQAM, 840 rue Cherrier, Montréal (Québec) Canada
  Représentation artistique
 
Sunday, May 28
 

13:00 EDT

Marcher, écrire l'essentiel, le partager

Inscription obligatoire auprès de Franck Waille

Le temps lent de la marche, lors d’une traversée de l’Europe à pied sur plusieurs bouts d’années – d’abord vers Compostelle, puis vers Istanbul – m’a permis une maturation de l'écriture quotidienne : laisser remonter l’essentiel et tenter de le transcrire au plus juste et avec le moins de mots possible. Parfois par un dessin aussi. Un récit de voyage est né de trois étés vagabonds en Italie : Sous les oliviers, journal d’une marche pour la paix (2006).   

Cette expérience sera le canevas d’une expérimentation.                 

Il sera proposé d’aller marcher en silence dans l’espace publique. Une heure environ, d’un lieu à un autre. Et de laisser remonter et travailler quelque chose en soi dans ce silence et dans ce mouvement – temps de relecture « non mentale », rythmée par la marche consciente.           

Ce temps de déambulation libre et méditatif sera introduit par des exercices venus de la méthode somatique expressive de François Delsarte, que je transmets. Nous préparerons la tranquillité intérieure et l’acuité de l’attention en nous donnant du poids, de la densité et de la souplesse.   

Au retour, un temps individuel : noter, dessiner quelque chose de ce qui a pu émerger durant la marche.

Puis un temps en grand groupe, le moment du partage : par la voix, la lecture, le mouvement…

Cette expérimentation pourrait être vue comme un embryon d’expériences futures, à inventer. Et comme l’entrée dans un nouveau rapport à l’écriture.

Inscription obligatoire auprès de Franck Waille 


Speakers
FW

Franck Waille

Franck Waille, auteur de différents ouvrages, marcheur/danseur, enseignant et chercheur (voir son site : www.franckwaille.sitew.com). Franck est l’un des rares spécialistes contemporains de la méthode somatique expressive de François Delsarte, pour la transmission de laque... Read More →


Sunday May 28, 2017 13:00 - 16:00 EDT
Pavillon de Danse, UQAM 840, rue Cherrier, Montréal, Québec, Canada
  Événement off Symposium
  • Coût: 25$ (15$ avant le 20 mai)

18:30 EDT

Sons primordiaux: concert des frères Gundecha
Les textes ayurvediques mentionnent que la source de tout ce qui existe dans notre univers est la pure conscience qui se manifeste à travers l’intention vibratoire du son primordial. ‘Naad Yoga’ est le yoga des sons. Toute l’expérience est en effet un son, qu’on l’entend ou non. Être conscient de ce son à l’intérieur de nous-memes forme notre expérience. Les frères Gundecha sont assurément la plus grande référence mondiale lorsqu’il est question du Dhrupad, un art musical qui représente l’essentiel du Naad Yoga.

Le Dhrupad tire ses origines dans la science des psalmodies védiques d’il y a plusieurs millénaires. Cette musique ne vise rien de moins qu’à élever les chanteurs autant que les spectateurs vers les plus hauts niveaux de conscience. Ce concert est hautement recommandé à tous les pratiquants du yoga, de la méditation et de la musique savante.

Billets à 30$ et 60$ (premières rangées).

Information et achat des billets
Centre Kabir [site web]

Salle de concert Bourgie
Musée des beaux-arts de Montréal 
1339 rue Sherbrooke Ouest, Montréal, Québec, Canada 
[carte

Moderators
avatar for Andrée Martin

Andrée Martin

Université du Québec à Montréal, Canada

Artists

Sunday May 28, 2017 18:30 - 20:30 EDT
Salle de concert Bourgie, Musée des beaux-arts de Montréal 1339 rue Sherbrooke Ouest, Montréal, Québec, Canada
  Événement off Symposium
  • Coût: Billets à partir de 30$